Frida Kahlo: Meksykańska Malarka, Ikona Autoportretu

1

Frida Kahlo, urodzona 6 lipca 1907 roku, była jedną z najwybitniejszych meksykańskich malarek, znana przede wszystkim z przenikliwych autoportretów, które dokumentowały jej życie, ból i meksykańską tożsamość. Na lipiec 2024 roku Frida Kahlo miałaby 117 lat. Jej burzliwe małżeństwo ze słynnym muralistą Diego Riverą, które dwukrotnie zakończyło się rozwodem i ponownym ślubem, stanowiło ważny element jej życia i twórczości, często odzwierciedlając się w jej sztuce. Mimo licznych problemów zdrowotnych, które towarzyszyły jej od młodości, Kahlo stworzyła dzieła o unikalnej sile wyrazu, które do dziś inspirują i poruszają odbiorców na całym świecie.

Najważniejsze fakty:

• Wiek: Na lipiec 2024 roku miałaby 117 lat.
• Żona/Mąż: Była żoną Diego Rivery.
• Dzieci: Nie miała dzieci.
• Zawód: Malarka, artystka.
• Główne osiągnięcie: Stworzenie unikalnych autoportretów dokumentujących kobiece doświadczenie i ustanowienie rekordu jako najdrożej sprzedane dzieło kobiecej artystki na aukcji.

Podstawowe informacje o Fridzie Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, powszechnie znana jako Frida Kahlo, przyszła na świat 6 lipca 1907 roku w Coyoacán w Meksyku. Jej życie zakończyło się 13 lipca 1954 roku w Mexico City, w wieku zaledwie 47 lat. Jej rodzinnym domem była La Casa Azul w Coyoacán, która obecnie pełni funkcję Muzeum Fridy Kahlo.

Tożsamość narodowa i etniczna Fridy Kahlo była złożona i wywarła znaczący wpływ na jej twórczość. Była córką Niemca, Carla Wilhelma Kahlo, fotografa pochodzenia niemieckiego, oraz matki będącej Metyską, Matilde Calderón y González, o korzeniach Purépecha. To dziedzictwo silnie wpłynęło na jej sztukę, która skupiała się wokół meksykańskiej kultury ludowej oraz ruchu Mexicayotl, dążącego do zdefiniowania narodowej tożsamości Meksyku po rewolucji. Przez większość dzieciństwa i dorosłego życia Frida była związana z rodzinnym domem La Casa Azul w Coyoacán, który obecnie pełni funkcję Muzeum Fridy Kahlo i jest popularną atrakcją turystyczną.

Rodzina i życie prywatne Fridy Kahlo

Relacje Fridy Kahlo z jej rodziną, a zwłaszcza z ojcem, były bardzo bliskie i znaczące dla jej rozwoju artystycznego. Jej ojciec, Guillermo Kahlo, który był fotografem pochodzenia niemieckiego, aktywnie wspierał wczesne zainteresowania artystyczne córki. Po wypadku, który przykuł Fridę do łóżka, ojciec pożyczył jej swoje farby olejne, umożliwiając jej rozpoczęcie malowania w trudnych warunkach. Wpływ rodziców na rozwój malarki był znaczący, a dom rodziny Kahlo stał się dla niej ostoją.

Jednym z najbardziej doniosłych wydarzeń w życiu Fridy Kahlo było jej małżeństwo z cenionym meksykańskim muralistą Diego Riverą. Poznali się dzięki działalności w Komunistycznej Partii Meksyku, a ich związek, zawarty w 1929 roku, był niezwykle burzliwy. Ta burzliwa relacja doprowadziła do rozwodu w 1939 roku, jednak już w 1940 roku Frida i Diego Rivera ponownie zawarli małżeństwo. Ich związek, często opisywany jako pełen namiętności i konfliktów, stanowił ważny element życia artystki i często znajdował odzwierciedlenie w jej obrazach. Kahlo i Diego Rivera mieli skomplikowaną relację, która wpłynęła na jej twórczość.

Podczas pobytu w Detroit, Frida Kahlo doświadczyła poważnych problemów zdrowotnych związanych z nieudaną ciążą. Te bolesne przeżycia stały się bezpośrednią inspiracją dla jej narracyjnych i pełnych cierpienia dzieł, z których najbardziej znanym jest obraz „Henry Ford Hospital” z 1932 roku. Problemy z macierzyństwem głęboko wpłynęły na jej życie i twórczość, odzwierciedlając fizyczne i emocjonalne cierpienie kobiety.

Kariera artystyczna Fridy Kahlo

Początek kariery malarskiej Fridy Kahlo był ściśle związany z tragicznym w skutkach wypadkiem autobusowym, który wydarzył się w 1925 roku. Po tym zdarzeniu, które na zawsze odcisnęło piętno na jej zdrowiu, jej matka przygotowała dla niej specjalne sztalugi, umożliwiające malowanie w pozycji leżącej. Nad łóżkiem zamontowano lustro, dzięki czemu Frida mogła stać się własną modelką, co zapoczątkowało jej intensywną pracę nad autoportretami. W wieku 18 lat Frida należała do grupy najbardziej poszkodowanych pasażerów, a wypadek ten skazał ją na dożywotni, chroniczny ból i liczne operacje.

Choć początkowo Frida Kahlo była znana głównie jako żona Diego Rivery, jej talent zaczął zdobywać uznanie na arenie międzynarodowej. W 1931 roku jej obraz „Frieda and Diego Rivera” został zaprezentowany na wystawie w San Francisco. Prawdziwy przełom nastąpił w 1938 roku, kiedy to André Breton pomógł jej zorganizować pierwszą indywidualną wystawę w Julien Levy Gallery w Nowym Jorku, co otworzyło jej drzwi do amerykańskiej sceny artystycznej. Choć André Breton nazywał jej sztukę „wstążką wokół bomby” i zaliczał do surrealizmu, ona sama stosowała styl naiwny, czerpiąc z tradycji religijnych obrazów wotywnych na metalu, zwanych retablos. Jej oryginalna wizytówka Fridy Kahlo była już w tym czasie rozpoznawalna.

W 1939 roku, po wystawie w Paryżu, dzieło Fridy Kahlo, obraz zatytułowany „The Frame”, zostało zakupione przez Luwr. Było to wydarzenie o historycznym znaczeniu, czyniące Fridę Kahlo pierwszą meksykańską artystką, której praca znalazła się w kolekcji tego prestiżowego muzeum. W latach 40. XX wieku Frida Kahlo aktywnie działała również w edukacji artystycznej, pracując jako nauczycielka sztuki w Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado („La Esmeralda”). Była również członkinią-założycielką Seminario de Cultura Mexicana, co świadczy o jej zaangażowaniu w rozwój meksykańskiej kultury. Mimo międzynarodowej sławy, pierwsza indywidualna wystawa Fridy Kahlo w jej rodzinnym Meksyku odbyła się dopiero w 1953 roku, na krótko przed jej śmiercią.

Osiągnięcia i nagrody Fridy Kahlo

Twórczość Fridy Kahlo zdobyła uznanie nie tylko w kręgach krytyków i kolekcjonerów, ale również na rynku sztuki. W 2021 roku jej autoportret z 1940 roku, zatytułowany „The Dream (The Bed)”, ustanowił rekord jako najdroższe dzieło kobiecej artystki sprzedane na aukcji, osiągając imponującą kwotę 54,7 miliona dolarów. Ten sukces finansowy podkreśla rosnące docenienie jej unikalnego wkładu w historię sztuki.

Pośmiertnie, od lat 70. XX wieku, Frida Kahlo stała się globalną ikoną kulturową. Jest celebrowana jako symbol dla ruchu Chicano, feministek oraz społeczności LGBTQ+, a jej wizerunek i twórczość są postrzegane jako wyraz siły, niezależności i celebracji meksykańskich tradycji rdzennych. Jej wpływ wykracza poza świat sztuki, inspirując kolejne pokolenia do wyrażania siebie i pielęgnowania własnej tożsamości. Jej życie, choć naznaczone cierpieniem, stało się inspiracją dla wielu.

Majatek i finanse Fridy Kahlo

Pierwszy znaczący sukces finansowy Frida Kahlo odniosła latem 1938 roku. Wówczas sprzedała cztery swoje obrazy amerykańskiemu aktorowi i kolekcjonerowi Edwardowi G. Robinsonowi, uzyskując kwotę 200 dolarów za każdy z nich. Choć dzisiejsze ceny dzieł artystki znacznie przewyższają tę sumę, było to ważne potwierdzenie wartości jej pracy na rynku sztuki w tamtym okresie.

Osobowość i przekonania Fridy Kahlo

Frida Kahlo była osobą o silnych przekonaniach politycznych i społecznym zaangażowaniu. W 1927 roku wstąpiła do Komunistycznej Partii Meksyku, co odzwierciedlało jej głębokie zainteresowanie sprawami społecznymi i politycznymi kraju w okresie po rewolucji meksykańskiej. Jej poglądy polityczne miały wpływ na jej światopogląd i sposób postrzegania rzeczywistości, co często znajdowało odzwierciedlenie w jej sztuce. Komunistka Frida była znana ze swojego zaangażowania politycznego.

Sama Frida Kahlo podchodziła do swojej sztuki w sposób niezwykle osobisty i szczery. Malowała przede wszystkim autoportrety, ponieważ – jak sama twierdziła – często była sama i to siebie znała najlepiej. Jej sztuka była bezkompromisowym zapisem kobiecego doświadczenia, fizycznego cierpienia i emocjonalnych zmagań. Zainteresowanie tematyką kobiecą i szczerość ekspresji stały się jej znakiem rozpoznawczym. Jej twórczość, choć czasem określana jako surrealistyczna, była dla niej przede wszystkim sposobem na dokumentowanie własnego życia i bólu, w tym doświadczeń związanych z kręgosłupem i prawą nogą.

Zdrowie Fridy Kahlo

Problemy zdrowotne towarzyszyły Fridzie Kahlo przez całe życie, zaczynając od dzieciństwa. Jako dziecko zachorowała na polio, co spowodowało jej niepełnosprawność i wpłynęło na jej późniejszą kondycję fizyczną, pozostawiając trwały ślad w jej rozwoju. Ten początkowy uraz fizyczny był zapowiedzią przyszłych zmagań z bólem i ograniczeniami. Frida zachorowała na polio w dzieciństwie, co miało wpływ na jej dalsze życie.

Najbardziej dramatycznym wydarzeniem w jej życiu, które miało decydujący wpływ na jej zdrowie i twórczość, był wypadek autobusowy w 1925 roku. W wieku zaledwie 18 lat odniosła ciężkie obrażenia, które skazały ją na dożywotni, chroniczny ból, liczne operacje i długotrwałe problemy medyczne. Te doświadczenia stały się jednym z głównych tematów jej obrazów, dokumentując fizyczne i psychiczne cierpienie. W wyniku powikłań związanych z wypadkiem, w późniejszych latach życia, amputowano jej prawą nogę. W latach 40. jej i tak kruche zdrowie zaczęło się gwałtownie pogarszać, co ostatecznie doprowadziło do jej przedwczesnej śmierci w 1954 roku. Zmarła 13 lipca 1954 roku w wieku 47 lat.

Kontrowersje i styl Fridy Kahlo

Kariera Fridy Kahlo nie była pozbawiona wyzwań i kontrowersji. W 1932 roku „Detroit News” opublikował artykuł o jej twórczości z protekcjonalnym tytułem „Żona mistrza malarstwa ściennego radośnie para się dziełami sztuki”. Ten tytuł ukazywał ówczesne lekceważenie jej talentu przez media, które często postrzegały ją jedynie przez pryzmat jej męża, Diego Rivery. Frida mówiła o tym, że jej sztuka jest jej sposobem na życie. Choć jej partner, Diego Rivera, był już uznanym artystą, Frida Kahlo stopniowo budowała swoją własną, niepowtarzalną pozycję w świecie sztuki.

Podczas wizyty w Nowym Jorku w 1938 roku, jej tradycyjny, kolorowy meksykański strój wywołał sensację. Frida była postrzegana przez tamtejsze elity jako uosobienie egzotyki, co odzwierciedlało ówczesne fascynacje kulturami spoza kręgu zachodniego. Ten kontrast między jej autentyczną tożsamością a percepcją otoczenia stanowił ciekawy element jej publicznego wizerunku. Jej styl malarski, choć czasem zaliczany przez André Bretona do surrealizmu, był przez samą artystkę określany jako naiwny. Czerpała inspiracje z tradycji religijnych obrazów wotywnych na metalu, zwanych retablos, co nadawało jej dziełom unikalny charakter i głębokie zakorzenienie w kulturze meksykańskiej i indiańskiej.

Frida Kahlo, poprzez swoją sztukę, dzielnie dokumentowała złożoność kobiecego doświadczenia i fizycznego cierpienia, pozostawiając trwałe dziedzictwo, które inspiruje po dziś dzień. Jej autoportrety, nacechowane niezwykłą szczerością i odwagą w ukazywaniu własnych przeżyć, uczyniły ją postacią ponadczasową, której wpływ wykracza daleko poza świat sztuki, stając się symbolem siły, niezależności i celebrowania kulturowej tożsamości.

Często Zadawane Pytania (FAQ)

Źródła:
https://en.wikipedia.org/wiki/Frida_Kahlo