Pablo Picasso, urodzony 25 października 1881 roku, to postać monumentalna w historii sztuki XX wieku. Ten hiszpański malarz, rzeźbiarz i grafik, którego pełne imię brzmiało Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, na dzień dzisiejszy (kwiecień 2024) miałby 142 lata. Jego kariera artystyczna, trwająca ponad 76 lat, rozpoczęła się pod okiem ojca w bardzo młodym wieku, a jego innowacyjne podejście do formy i przestrzeni, szczególnie widoczne w kubizmie, zrewolucjonizowało sztukę nowoczesną. Jednym z jego kluczowych dzieł, które zapoczątkowało tę rewolucję, jest obraz „Les Demoiselles d’Avignon”. Picasso zmarł 8 kwietnia 1973 roku w wieku 91 lat we Francji, pozostawiając po sobie niezmierzone dziedzictwo artystyczne.
Najważniejsze fakty:
- Wiek: Na kwiecień 2024 miałby 142 lata.
- Żona/Mąż: Był dwukrotnie żonaty: z Olgą Khokhovą i Jacqueline Roque.
- Dzieci: Miał czworo dzieci: Paulo, Maïę, Claude’a i Palomę.
- Zawód: Malarz, rzeźbiarz, grafik, ceramik.
- Główne osiągnięcie: Współtwórca kubizmu, rewolucjonista sztuki XX wieku.
Podstawowe informacje o Pablo Picasso
Pablo Ruiz Picasso, powszechnie znany jako Picasso, przyszedł na świat 25 października 1881 roku, o godzinie 23:15 w Maladze, w Andaluzji na południu Hiszpanii. Jego niezwykle długie imię, nadane zgodnie z tradycją, świadczy o bogactwie jego tożsamości. Artysta zmarł 8 kwietnia 1973 roku, w wieku 91 lat, w miejscowości Mougins we Francji. Jego kariera twórcza, rozciągająca się na przestrzeni ponad 76 lat, od wczesnej młodości aż do śmierci, stanowi rzadki przykład tak długiej i nieprzerwanej aktywności artystycznej. Po śmierci, Picasso spoczął na terenie zamku Vauvenargues, a dokładne współrzędne jego grobu to 43°33′15″N 5°36′16″E. Jego droga artystyczna rozpoczęła się wcześnie, pod okiem ojca, a następnie kontynuowana była w renomowanych instytucjach, takich jak Real Academia de Bellas Artes de San Fernando w Madrycie. Jednakże, Picasso szybko wykazał się niezależnością, studiując dzieła mistrzów w muzeum Prado na własnych zasadach.
Rodzina i życie prywatne Pablo Picasso
Pablo Picasso był pierworodnym synem José Ruiza y Blasco, malarza i profesora sztuki, oraz Maríi Picasso y López. Ojciec, będąc artystą, zapewnił mu pierwsze wprowadzenie do świata sztuki. Tragiczna śmierć jego młodszej siostry, Conchity, która zmarła na błonicę w 1895 roku, była bolesnym wydarzeniem, które skłoniło rodzinę do przeprowadzki do Barcelony. W życiu osobistym Picasso był postacią złożoną, a jego relacje z kobietami miały znaczący wpływ na jego twórczość. Był dwukrotnie żonaty: z tancerką Olgą Khokhovą (od 1918 roku, w separacji od 1941) i z Jacqueline Roque (od 1961 roku). Jego liczne związki z innymi kobietami, takimi jak Fernande Olivier, Eva Gouel, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar czy Françoise Gilot, często inspirowały jego dzieła.
Dzieci Pablo Picasso
- Paulo Picasso (z małżeństwa z Olgą Khokhovą)
- Maia Widmaier-Picasso (ze związku z Marie-Thérèse Walter)
- Claude Picasso (ze związku z Françoise Gilot)
- Paloma Picasso (ze związku z Françoise Gilot)
Kariera i twórczość Pablo Picasso
Początki kariery artystycznej Pabla Picassa sięgają jego siódmego roku życia, kiedy to rozpoczął naukę pod okiem ojca. Legenda głosi, że w wieku 13 lat jego ojciec uznał, że syn przewyższył go artystycznie, widząc precyzję, z jaką Pablo ukończył jego szkic gołębia. Jego twórczość ewoluowała przez różne etapy stylistyczne. Okres Błękitny (1901–1904) charakteryzował się melancholijnymi dziełami w odcieniach niebieskiego i zieleni, odzwierciedlającymi jego trudności życiowe, czego przykładem jest obraz „La Vie” (1903). Następnie, w Okresie Różowym (1904–1906), styl artysty stał się jaśniejszy, z dominacją barw pomarańczowych i różowych, często przedstawiając cyrkowców i arlekinów, jak w „Family of Saltimbanques” (1905).
Największą rewolucję w sztuce XX wieku Picasso zapoczątkował wraz z Georges’em Braque’em, współtworząc kubizm. Ruch ten, podzielony na kubizm analityczny (1909–1912), rozkładający obiekty na formy geometryczne, i kubizm syntetyczny (1912–1919), wprowadzający technikę kolażu, na zawsze zmienił sposób postrzegania formy i przestrzeni. Przełomowym dziełem w rozwoju kubizmu, a zarazem jednym z najważniejszych w historii sztuki, jest obraz „Les Demoiselles d’Avignon” namalowany w 1907 roku. Dzieło to, inspirowane sztuką afrykańską i prymitywizmem, wywołało szok i zapoczątkowało nową erę w malarstwie.
W 1937 roku Picasso stworzył „Gernicę”, monumentalny obraz będący potężnym protestem przeciwko okrucieństwu wojny, przedstawiający bombardowanie baskijskiego miasta. Dzieło to stało się uniwersalnym symbolem antywojennych postaw. Podczas II wojny światowej Picasso pozostał w okupowanym Paryżu, tworząc dzieła odzwierciedlające atmosferę tamtych czasów. Po wojnie, w 1944 roku, wstąpił do francuskiej partii komunistycznej, co wpłynęło na jego późniejszą twórczość i zaangażowanie polityczne. Jego udział w światowym kongresie intelektualistów we Wrocławiu w 1948 roku był ważnym momentem jego aktywności politycznej. W tym samym roku podarował Muzeum Narodowemu w Warszawie swoje litografie.
Wszechstronność artystyczna Picassa wykraczała poza malarstwo. Odnosił sukcesy w rzeźbie, wynalazł rzeźbę konstruowaną, tworzył grafiki, ceramikę i projektował scenografie teatralne. Jego współpraca z Siergiejem Diagilewem przy balecie „Parada” w 1917 roku, dla którego stworzył kostiumy i scenografię, jest przykładem jego multidyscyplinarnego talentu. Picasso był prawdziwie wszechstronnym artystą, co czyni go jednym z najbardziej wszechstronnych twórców XX wieku.
Chronologia kariery i twórczości Pablo Picasso
- 1901–1904: Okres Błękitny
- 1904–1906: Okres Różowy
- 1907: Namalowanie przełomowego dzieła „Les Demoiselles d’Avignon”
- 1909–1912: Kubizm analityczny
- 1912–1919: Kubizm syntetyczny
- 1937: Namalowanie „Guerniki”
- 1944: Wstąpienie do francuskiej partii komunistycznej
- 1948: Udział w światowym kongresie intelektualistów w obronie pokoju we Wrocławiu, podarowanie litografii Muzeum Narodowemu w Warszawie
Nagrody i osiągnięcia Pablo Picasso
Pablo Picasso, jako jeden z najwybitniejszych artystów XX wieku, zdobył liczne uznania, które podkreślają jego znaczenie w świecie sztuki. Jednym z ważniejszych wyróżnień, które odzwierciedlało jego zaangażowanie polityczne, było uhonorowanie go Międzynarodową Nagrodą Pokoju (Lenin Peace Prize). Nagroda ta podkreślała jego rolę jako artysty o silnych przekonaniach pacyfistycznych. Poza nagrodami, jego największym osiągnięciem jest bez wątpienia rewolucyjny wpływ na rozwój sztuki nowoczesnej. Jest powszechnie uznawany za współtwórcę kubizmu, kierunku, który na zawsze zmienił sposób patrzenia na formę i przestrzeń w malarstwie. Jego dzieła, takie jak „Les Demoiselles d’Avignon” czy „Guernica”, stały się kamieniami milowymi w historii sztuki, inspirując kolejne pokolenia artystów. Wszechstronność jego talentu, przejawiająca się w malarstwie, rzeźbie (gdzie wynalazł rzeźbę konstruowaną), grafice, ceramice i projektowaniu scenografii teatralnej, czyni go jednym z najbardziej wszechstronnych artystów XX wieku. Jego nazwisko stało się synonimem geniuszu artystycznego, a liczne muzea poświęcone wyłącznie jego twórczości, takie jak Museu Picasso w Barcelonie, świadczą o jego trwałym dziedzictwie.
Najważniejsze osiągnięcia i dziedziny twórczości
- Współtwórca kubizmu
- Wynalazca rzeźby konstruowanej
- Malarz, rzeźbiarz, grafik, ceramik, projektant scenografii teatralnej
- Stworzenie przełomowych dzieł jak „Les Demoiselles d’Avignon” i „Guernica”
- Otrzymanie Międzynarodowej Nagrody Pokoju (Lenin Peace Prize)
Kontrowersje i poglądy Pablo Picasso
Poglady polityczne Pablo Picasso miały znaczący wpływ na jego twórczość i życie. Był zdeklarowanym pacyfistą i przez znaczną część swojego dojrzałego życia identyfikował się z poglądami lewicowymi. Ta postawa znalazła odzwierciedlenie w jego dziełach, spośród których najbardziej znanym przykładem jest „Guernica”, będąca potężnym antywojenny manifestem. Jego zaangażowanie w ruch pokojowy było widoczne również poprzez udział w światowych kongresach intelektualistów, jak na przykład ten w obronie pokoju we Wrocławiu w 1948 roku. Wstąpienie do francuskiej partii komunistycznej w 1944 roku podkreślało jego lewicowe przekonania i chęć aktywnego działania na rzecz zmian społecznych. Po 1906 roku w świecie sztuki narodziła się fascynująca, choć pełna napięć, rywalizacja między Pablo Picasso a Henrim Matissem. Krytycy często zestawiali tych dwóch artystów jako głównych liderów sztuki nowoczesnej. Ich wzajemna konkurencja motywowała ich do coraz bardziej radykalnych poszukiwań stylistycznych i innowacji, co w efekcie wzbogaciło pole sztuki XX wieku.
Ciekawostki z życia Pablo Picasso
Życie Pablo Picasso obfitowało w wiele barwnych anegdot i niezwykłych faktów. Według relacji matki, pierwszymi słowami małego Pabla były „piz, piz”, co było skrótem od hiszpańskiego słowa „lápiz” oznaczającego ołówek. To zdarzenie zdaje się zapowiadać jego przyszłą karierę artystyczną. Kolejna niezwykła historia dotyczy jego niezwykłych zdolności edukacyjnych. W wieku 13 lat Picasso przystąpił do egzaminu wstępnego do klasy zaawansowanej w szkole artystycznej w Barcelonie. Choć studentom zazwyczaj dawano na to zadanie miesiąc, on ukończył je w zaledwie tydzień, natychmiast zachwycając komisję swoim talentem. Już wtedy jego geniusz był widoczny. Choć Picasso jest silnie kojarzony z Hiszpanią i Francją, jego nazwisko ma włoskie korzenie. Pochodzi ono z Ligurii w północno-zachodnich Włoszech. Jego pradziadek, Tommaso Picasso, przeniósł się do Hiszpanii około 1807 roku. Podczas swojego pobytu w Madrycie, młody Picasso zafascynował się dziełami El Greco. Charakterystyczne dla tego mistrza wydłużone kończyny i mistyczna kolorystyka znalazły odzwierciedlenie w jego późniejszych pracach, świadcząc o wpływie, jaki wywarli na niego dawni mistrzowie. Postać Picassa jest tak silnie zakorzeniona w kulturze, że jego nazwisko stało się synonimem geniuszu artystycznego.
Warto wiedzieć: Nazwisko „Picasso” pochodzi z Ligurii we Włoszech, a pradziadek artysty, Tommaso Picasso, przeniósł się do Hiszpanii około 1807 roku.
Pablo Picasso, swoim niezwykłym talentem i odwagą w eksplorowaniu nowych form, udowodnił, że sztuka może rewolucjonizować sposób, w jaki postrzegamy świat i siebie. Jego wpływ na sztukę XX wieku jest niepodważalny, a jego dzieła do dziś inspirują i fascynują kolejne pokolenia miłośników sztuki na całym świecie.
Często Zadawane Pytania (FAQ)
Czy Picasso bił kobiety?
Istnieją doniesienia i relacje świadków sugerujące, że Picasso był agresywny i stosował przemoc wobec niektórych swoich partnerek. Jego zachowanie było przedmiotem licznych dyskusji i krytyki.
Co złego zrobił Picasso?
Picasso był krytykowany za swoje trudne relacje z kobietami, w tym za manipulację, zdradę i emocjonalną przemoc. Niektórzy zarzucają mu również wykorzystywanie swoich partnerek jako muz, ignorując ich własne aspiracje.
Ile kosztuje najdroższy obraz Picassa?
Najdroższym sprzedanym obrazem Picassa jest „Kobieta algierska (wersja O)”, który w 2015 roku osiągnął cenę 179,4 miliona dolarów. Ta spektakularna kwota świadczy o ogromnej wartości jego dzieł na rynku sztuki.
Jakie są najsłynniejsze obrazy Picassa?
Do najsłynniejszych dzieł Picassa zalicza się „Guernica”, która jest potężnym antywojennym protestem, oraz „Panny z Awinionu”, uważane za przełomowe dla rozwoju kubizmu. Inne znane obrazy to „Sen” czy „Trzej muzykanci”.
Źródła:
https://en.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso
